佛像的故事——汉朝

　　《大唐内典录》卷一记载：中国东汉时代秦景奉敕回月支国途中，见优填王旃檀雕像，请画师依样画了一幅，带回洛阳。皇帝见后，敕旨在西阳城门和显节陵上供养，从此丹素随着盛行于中国，随后并伴随着佛教的南北传布而流传于诸邦，譬如南传的锡兰、暹罗、缅甸等，及北传的尼泊尔、于阗、西藏、韩国和日本等地寺院的雕刻、绘画，处处均充满着佛教艺术色彩，诚如西藏佛教史上所载：“佛教流行之处，便有宗教艺人之高手。”由此可见佛教对绘画艺术影响之钜。

　　中国与日本、印度，同被举世公认为亚洲国家中，绘画艺术最古老，成就最卓越者。这三个国家的共同特征是，他们的绘画都受佛教很深的影响。例如中国绘画最早的表现形式之一是壁画，而中国壁画有史可考的年代为汉朝，当时佛教初传中国，塑像及壁画随之茁壮蓬勃，南方以寺庙壁画发展为主，北方则多石窟造像。

　　绘画与雕塑、建筑同为“视觉艺术”的三个主要类别。在中国的传统艺术中，不论是建筑、雕刻、绘画，凡具有高度代表性的艺术作品，无不与佛教渊源深厚，其中尤以佛教绘画在中国绘画史上更是具有举足轻重的地位。从东汉到六朝，佛教绘画不但成为整个中国艺术的主流，在六朝时期，凡从事绘画的艺术家几乎都能创作佛画，佛画已然是绘画的中心。除此，享誉世界的敦煌、云冈、龙门、麦积山等石窟中的壁画，更为中国绘画史留下光辉灿烂的一页。根据《历代名画记》记载，在西安、洛阳两地就有数百片绘有极乐世界、地狱变相图以及佛陀、菩萨、罗汉、力士等图像的壁画。可惜这类作品今日在中原地区几乎已经荡然无存，所幸在丝路途中的敦煌石窟还保存了丰富的佛教壁画资料，因此可以说，佛教绘画不但丰富了中国的绘画艺术，尤其石窟壁画更发挥了保存中国文化的功能，可谓居功厥伟。

　　敦煌莫高窟始凿于前秦建元二年，历代多由增建。敦煌位于河西走廊的西端，在甘肃省的鸣沙山千佛洞，又称为“莫高窟”。莫高窟建于魏晋南北朝，隋唐时期最兴盛。从南到北全长一千六百一十八米，至今尚有四百九十二个石窟，石窟内有二千躯以上千姿百态的塑像和许多瑰丽的壁画。

　　佛教传入中国汉地之后，对中国雕塑艺术产生了巨大而深远的影响。近几十年来发现的多处汉代佛教雕塑，著名的如四川省乐山麻浩亭堂横梁上所刻的一尊手施无畏印的佛像，彭山出土的佛像陶器座，什邡出土的佛塔画像砖，在江苏连云港孔望山发现的汉代摩崖石刻立佛像等，足以证明，随着佛教传入中国汉地，最迟在汉代，佛教雕塑艺术已经在我国一些地区流传。据《三国志•吴志•刘繇传》中载，丹阳人笮融于献帝初平四年任下邳相，督三郡漕运，“乃大起浮屠祠，以铜为人，黄金涂身，衣以锦采，垂铜盘九重，下为重楼阁道，可容三千余人，悉课读佛经。”这是正史上第一次出现供奉金铜佛像的记载。

　　金铜佛像在佛教传入中国的早期称为金人或金泥铜像。随着犍陀罗、马吐腊、笈多艺术以及尼泊尔、克什米尔等造像模式和风格传入中国，对中国早期佛像造像有很深的影响，面相、衣纹、装饰都带有浓厚的印度特色。

　　在江苏连云港市郊的孔望山崖壁上及其附近，留有大量佛教题材的石刻。相传孔子曾登临此山以望东海。内容有具背光之佛像及涅磐之卧佛、佛弟子、象及象奴、蟾蜍等。依山岩的自然形势，共雕刻出1贴躯各种形态的造像。分成13个组体，刻在东西长17米、高8米的峭崖上。最大的图像高1．54米，最小的头像仅10厘米。是我国迄今发现最早的东汉桓、灵时期的佛教石刻艺术。造像内容的佛教部分有佛、菩萨、弟子、力士和供养人等，以释迦牟尼佛的本生和本行故事为题，主要是萨陲那太子舍身饲虎、涅槃、初转法轮等。

　　像群的雕刻技法，有两种形式。一是在山岩上直接刻图；二是在长方形的塞中刻画。用传统的汉画像雕刻技法来表现外来的佛教题材，是孔望山摩崖造像的时代特征。具体使用了单线阴刻、平面线刻、浅浮雕和高浮雕四种，基本以平面线刻为主，约占整个造像的80%。