世界最大的全女性艺术家展览“她们@蓬皮杜”在巴黎的蓬皮杜艺术中心开幕了，展览丰富得让人错愕，蓬皮杜一下子摆出了500件女性艺术家作品。然而,这是否意味着艺术世界终于将严肃看待女性艺术家的作品了呢？

“设计界女性论坛”海报

　　1989年，一众女性艺术家在纽约的大街小巷贴上海报：“女人必须裸体才能进入艺术馆么？”这些积极分子以“游击女生”的名号广为人知，她们被触怒的原因则是因为她们发现纽约大都会博物馆的裸体作品中女性裸体占85%，而同时，该博物馆入藏的女性艺术家作品只占所有作品的5%。如今，20年过去了，当年的这些海报成为最大的全女性艺术家当代艺术展中的一部分，这个艺术展或许终于可以向人们展示，艺术世界到底曾经遗落了什么。

　　蓬皮杜：不同寻常的姿态

　　这也是巴黎蓬皮杜艺术中心首次全面地展示其永久收藏的女性艺术家新作，包括女画家、女摄影家、女设计师、女建筑师、女雕塑家、女表演艺术家和女电影导演的作品。在数十年如一日地将女性艺术家作品排除于其主要展览之后，这场名为“她们@蓬皮杜”的展览是一场盛大的目录式的展示，它证明蓬皮杜将把女性艺术家置于现当代艺术的核心位置。

　　仅仅在5年之前，这一展览还不可能举行，策展人Camille Morineau说，原因非常简单，蓬皮杜没有足够的女性艺术家作品。而作品的匮乏部分由于之前历任策展人对于女性艺术家作品缺乏兴趣，蓬皮杜收藏的40%的女性艺术家作品都是在最近4年中买入的，而其中没有一件曾被别的艺术馆借用过。“我们正想买入更多女性艺术家作品。”她说。

　　就在几步路之外，另一个巴黎艺术地标提醒我们蓬皮杜的姿态是多么不同寻常——卢浮宫拥有35000件艺术作品，然而其中没有任何一件来自于女性艺术家之手。而英国国家美术馆的2300幅展示作品中，只有两位女画家的4幅画作身在其列。与此相比，蓬皮杜的女性艺术家作品收藏可谓阵容庞大——一下子摆出了500件作品。Morineau承认推出一个全部是女性艺术家的艺术作品展并不容易，“有人担心我们将女性作为一个群体孤立起来了，而我认为我们创造了一种保障。”Morineau认为展览已经发挥了作用：“此前，没有人会去想卢浮宫里为什么没有女性作品，但现在，他们开始讨论这个话题。”

　　展览：丰富得让人错愕

　　这个展览丰富得让人错愕：七个主题的展馆布满了两层楼的空间。在“家庭与爱情”主题中，有Louise Bourgeois简单、日记化的画作，她的巨型蜘蛛雕塑曾经环球展览。离此不远是一段名为《厨房症候学》的视频，艺术家Martha Rosler的镜头对准了在厨房中站着并滔滔不绝的自己。在另一间房间中，Diane Arbus和Lisette Model（Diane的老师）在纽约拍摄的照片并肩摆放，两者的相似性并没贬损拍摄对象的原始质感。弗里达·卡洛的《相框》是此次展览的明星展品之一，这一被大量复制的弗里达自画像，其原作尺寸很小，被独立地悬挂于一座红色的分隔墙之上。以上的这些作品都在展览的上层区域中，和入口处陈列的现代艺术作品以荧光橘色作划分。这使得男性艺术家的作品，诸如马蒂斯、毕加索和曼·雷的作品可以在附近同时展出。Valérie Belin——她的抽象模特人像画也在此次展览中——表示“这个展览的真正意义在于性别差异完全不会被感觉到。” 但是对于另一艺术家Annette Messager来讲，则持相反观点：“我并不喜欢建立所谓的‘犹太人区’。”

　　所谓根本就不存在女性艺术的观点在艺术家中不无争议。女艺术家Sigalit Landau说：“女性艺术的的确确存在着，但我不确信将它们都集中放在一起展示是个正确的做法。这样略微有些做作，也许甚至产生了一种不平衡的体验。”但Morineau却认为更具有爆炸性的说明是非常必要的: “我们需要一种暴力性的姿态，产生一种更具有戏剧性的效果。”

　　这种强硬的姿态，似乎已经产生了效果，当代艺术馆（Moma)在之前并不看好“她们@蓬皮杜”，而现在则将出版一本新书《个人化：Moma的女艺术家作品》。