拈花微笑的景象是很美丽的。这种美丽的诗意正象拈花微笑的意境一样是可意会不可言传。或许，正是因了它的美丽，因了它的诗意，因了它的神秘。所以，诗人常常以之为题材而成诗。下面就是其中的两首。

（一）
周梦蝶《灵山印象》
一眼就不见了。/ 寒过，而且彻骨过的/ 这雪花。/ 就这样/让一只手/ 无骨/ 而轻轻浅浅浅/ 拈起——
雷霆轰发 / 这静默。/ 多美丽的时刻！/ 那人，看来一点也不怎样的，/ 那人，只一个笑/轻轻浅浅的 / 就把一个笑/ 接过去了……

（二）
废名 《灯》
深夜读书/ 释手一本老子道德经之后，/ 若抛却吉凶悔吝/ 相晤一室。/ 太疏远莫若拈花一笑了。/ 有鱼之与水，/ 猫不捕鱼，/ 又记起去年冬夜里地席上看见一只小耗子走路，/ 夜贩子的叫卖声又做了宇宙的言语，/ 又想起一个年青人的诗句，/ “鱼乃水之花”/ 灯光好象写了一首诗，/ 他寂寞我不读他。/ 我笑曰，我敬重你的光明。/ 我的灯又叫我听街上敲那梆人。

——这是典型的两首诗，慢慢读吧，看出其中的区别了么？是的，慢慢看就可以看出其中的区别了。
前者（第一首）是分明的只是述说一个故事，它主要是以诗的形式去记叙一则佛教的公案。它是旁观者的角度去观察叙述的。从而就使禅与诗相通了。这是最普通最简单最容易领悟的一种禅诗相通的形式。可以谓之“以诗示禅”。

后者（第二首）是以自我的角度去写的。诗人自觉地用到一个禅宗的故事。简单的说来，这首诗就是写诗人深夜读书渐渐进入澄明静寂的禅宗境界，从而暂时忘却自身的苦难而得到放松与愉悦。这是诗人自觉地把禅写进诗内，表达诗人的一种禅趣，禅味，禅悦的体验的诗（所谓禅境一般是指一种虚静空灵清明的境界）。通过这样，于是，诗与禅也便相通了。而这种形式是区别于上面的形式的。一般叫“以诗示禅”。我们只要认真再读一下，而且从更广泛的角度来看，以诗示禅，侧重于它的认识价值；以禅喻诗，则侧重于它的审美愉悦价值。两者一相比较就可以发现，后一种形式比起前者是要更高一个层次的。

但是，诗禅相通的最高的一种形式就是“诗禅相融”。就是指那些诗人并未在诗中使用任何禅宗用语或故事公案。却又偏偏能体现出一种禅味出来。从而使诗味禅味相互自然的混合在一起。从而使诗韵味无穷。这种诗一般体现为一种山林化的形式，表现出一种平淡的哲理。其中并蕴藏了丰富的诗味，禅味。典型的此类作品的诗人如王维半山东坡当然少不了江西诗派。而大家熟悉的陶渊明也是。他的《饮酒》诗就是最好的代表了。

大体上诗禅相通的形式就有这几种吧。最后，值得一提的是，能让诗禅相通的最重要原因还是由于诗禅内在的一些共同地方。比如价值取向的非功利化，思维方式的非分析化，语言表达的非逻辑化，肯定和表现在的非客观化。正是由于这些，才使诗禅真正的相通互融互用，才有了“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”之说，才孕育了中国文化上独具特色的说禅的带禅味禅意诗的出现。