中国画理所涉及之“美”，在本质上与中国古代的文化思想血脉相连。儒家、道家、佛家思想，贯穿中国画特别是山水画创作的始终。

自从山水画成为独立画种，道家思想最早占据主导地位。而其后随宋代文人画的兴起和明代董其昌之南北分宗，文人关于中国画理的言说便逐渐倾倒向禅家，自清代以来之山水画大家更鲜有不言禅境的。在很多业内人士看来，禅意入画理始于宋，倪云林的山水画更达禅境之极。李能效倪云林“写胸中逸气”之能事，汲取古来传统大家在山水画创作上的禅真意趣，更结合自己对佛文化的研修感悟出新，于是水墨丹青多见清新逸格，山水云林多有超然物外之意境。

初次见到李能时，记者的第一印象是他蓄着和菩提达摩一样的长发，谈吐间总让人感受到这是一位淡泊从艺的画家，其创作不为现实声名和利益所牵绊。值得一提的是，李能很少像其他画家那样去卖画，而是更多把自己的画稿赠送给喜欢的人。用他自己的话说，这叫“相与有缘人”，因为山水画中多有禅意，每赠送给一位真心喜欢的朋友，就是一件结缘的乐事。记者曾经接触过很多艺术家，而心态如若李能这样“乐赠好施”的，感觉还真是不多见。

《景颇山上春茶香》

人如其画，画如其人。以禅意入画理，李能的山水画更多呈现出笔墨淡雅、意境空灵、小中见大、平中见奇的艺术特色。凝神遐想，妙悟自然，物我两忘……李能完全与名利无涉，而只关乎“畅神而已”的创作境界，使得其山水画格超脱世俗，能叫人聆听到空山新雨后的幽远钟声……

平淡天真　师心自然

古人谓范宽画山水是“师心自然”，李能自谓画山水是“境随心生”，其实这两种说法之根本一致，那就是创作要以人之心性为山水传神，山水画要在自然造化的基础上表现画家心灵深处的认知。只有在外形上塑造山水之骨气与质感，在内涵上抒发画家内省之精神感悟，才能达“默然与神通”的画境。

李能平淡天真、师心自然，创作题材多率意表现自然界中看到、听到的真实景物。只不过因为其常年潜心修禅悟道，所以超脱澄明的心性让落墨而出的山水格外平淡、清净、空灵。在记者看来，虽然李能的很多山水画笔墨平淡、构图简单，但是却总能给人以“言有尽而意无穷”的感受。在看似平常甚至是了了的景物背后，充满“一花一世界，一叶一如来”的禅真意趣，自然平淡但妙不可言。

书画艺术常讲笔墨见心性。李能拜大理无为寺高僧净空和尚为师，无为寺至今不通电，平时生活点油灯、燃蜡烛，是一座真正意义上的清修禅院，在这样恬淡的环境中陶冶性情，使得李能之心性与世无争、纤尘不染。以这样的心境去画画，禅意山水画“境随心生”，呈现出清空、明洁、疏淡的艺术特征。

曾经有一段时间，李能画画总感觉脑袋里空空如许，不知下笔该画什么才好。净空老和尚对李能说：“这样就好了，空即完全放下，放得下才能拿得起。以此来画画，画境方能全面提高，进入‘万空不空’之禅真佳境”。我们今天可以看到，李能的山水画没有太多世俗意义上的渲染，而总是充满自然简洁而内敛的生命气质。平淡天真的他，用心灵俯仰的眼睛去摄取自然，以“万空不空”的笔墨造化更加脱尘而超拔的境界。山林在其空寂的禅心中向人澄明地敞开，清、空、虚、静的山水世界，给人自由、悠游、无牵无挂的无限空间。

植根传统　华滋浑厚

在国画技法上，李能是一位极重传统的山水画家。这一点从其艺术学习生涯就能看到，李能从小酷爱传统国画，最早以临习《芥子园画谱》入道丹青，这是一部中国传统绘画的经典课本，更是历来众多名家首选的传统进修范本。

《黄叶无声诗有声》

20多年埋头画画，李能历来重视钻研传统，在宋、元、明、清和近现代各家传统笔法的基础上，形成了自己华滋浑厚的笔墨风格。1985年，李能拜师云南名家徐建德学画，国画的研修和西画的学习相辅相成，进一步拓宽了李能的艺术表现手法，提升了其山水画创作的艺术张力。

我们可以看到，从宋元的范宽、郭熙、马远、吴镇、黄公望、倪瓒，到近现代的黄宾虹、陈子庄等等，李能的山水画汲取了中国历代名家的技法和精神，绘画艺术植根传统，华滋浑厚。而在传统的基础上结合自然写生，结合修禅感悟，使得李能的禅意山水面貌清新，在处处唯名利世俗说话的当今社会尤显可贵。