翻开中国美术史，被尊称为画圣者，为唐代的吴道子。今天我们已经没有眼福看到那画在宫殿、寺庙墙壁上的真迹了，它们早已随着历史的烟尘消亡在漫漫的历史长河中了。

　　今天，我们只能从传为吴道子的《天王送子图》及刻勒在石头上的观世音菩萨造像中去感悟那遒劲、灵动、洒脱的线条。从有限的记载中，我们得以知晓吴道子的画风被称为“吴带当风”——即言画圣笔下的衣纹裙带像被风吹起一样的飘曳。据说，柏林禅寺的前身“古观音院”就留有能令风起云涌的《水图》墨宝。

　　相传，皇上想请吴道子画一幅反映嘉陵江景色的山水画卷，吴道子用了三个月的时间，沿嘉陵江两岸考察写生，当皇上让他出示创作草稿时，吴道子言：“臣无粉本（草图），求赐素壁一面。”于是，八百里嘉陵胜景被吴道子一挥而就，一日即成。真是：胸中有丘壑，腕下起云烟。

　　吴道子为诸多佛寺殿堂所绘制的诸佛菩萨、护法龙天圣像，更是笔下传神，尤其是大小佛像身后的背光，吴道子都能于一切时，一切处悬笔空抡，一笔画成，那光含万象，美如满月的一道弧线，当为世间最美的线条。

　　说来惭愧，笔者亦好丹青，画佛菩萨像也有数载。一次在云南鸡足山上，应一位法师的邀请画一幅观世音菩萨像。当我将菩萨的面相、衣纹、缨络都画好后，准备画身后的背光。我丈量着光环的大小尺寸，用手指轻轻地在宣纸上划出所要画的轮廓线，我酝酿着情绪，思忖着从哪里下笔，如何接笔，这时法师让我停下来，他找了个座位，让我盘腿坐定，闭上眼睛……他开始绕着我诵经。法师那富有磁性的祥和的音声如清泉一般注入我的耳根，我的眼前竟如清潭印月一样的清朗明澈。过了好一会，他停下来，示意我可以画了，我抓起笔未加思索，悬空一抡，竟也画出了如吴道子一般的满月之线。真所谓：无心恰恰用，恰恰用无心。

　　中国的绘画是以线描为主要造型手段的艺术，能画出一条笔能扛鼎、力透纸背、灵动滑滋、飘曳自如的线来，一直是中国书画家毕生的追求。而线描（白描）最初的练习方法是在长短线和大小圆圈中开始的。所画的圆线圈，就像我们烧的盘香那样的形状，细线圈则似螺发，从里至外或由外至里，一圈圈不断地延伸，用笔的力度不缓不急，圈与圈之间的等矩要相同，如禅堂里用功夫，要专注、清明、绵密，画在纸上的墨线会清晰地展现你的心路历程。我以为这是调柔身心的一种好方法，要耐得住寂寞，坐得住冷板凳。这样经过很长一段时间的训练，才能画出一条心手双畅的线来。

　　有了一定的线描功夫，就能够表现大千世界的种种变相；如果再能画出表现自己独特艺术语言的线来，那更要经一番寒彻骨的历练了。要不断地在生活中保任自己的功夫，吴道子若不是攀山涉水收尽奇峰打腹稿，藏千岩万壑于胸臆，纳须弥于芥子，也不会在素壁面前披云独啸，一剑倚天寒，笔笔生发，将八百里川渝秀色尽收笔底。此为画圣本色，亦为禅家本地风光，亦为真性情之自然流露也。

　　古代的书家们听海潮奔涌，观夏云列阵，睹柴夫争道，见公孙舞剑，皆可体悟书法真谛。书画之技，虽为小道，然通玄门性海，八万四千门，门门可以道通长安。

　　暴风雨过后，天空中呈现的道道彩虹，是我们能看到的世间最美的风景，而开采出我们内心圆满无碍的无尽藏所放出的智慧之光，可以照破天地。

　　体悟吴道子，清晰地展现心灵所描绘的一圈一圈的心路历程，才是我们当下的受用。

　　明鉴于禅七中慈云阁灯下

　　明鉴法师 字崇涛、印月，俗姓赵 ，天津人，出家前即以丹青结缘缁门 ， 丙戌年受圆具后常住黄梅四祖寺，潜心书画禅机，画追梁楷、八大，书袭山谷、傅青主。笔墨间显山林气象，淋漓处露临济禅风，渐成自家面目。