漆器之美
　　
扬州漆器起源于战国，兴旺于秦汉，鼎盛于明清，发展于当代，已有两千四百多年的历史。扬州是我国木胎漆器的发源地，也是全国漆器的重点产区。来到扬州补全那些关于漆器记忆的碎片，是一个夙愿。我们的车沿着古运河行驶，杨柳依依，偶尔经过的货船掀皱了这一脉沉静的水。
　　
扬州与漆器有着深厚的渊源，就连很多街道都是因为漆器工艺而得名，比如漆货巷、螺钿巷、大描金巷、小描金巷等等，类推到无锡就应该相当于泥人巷这样的称呼。
　　
来到扬州工艺美术馆，扬州漆器的华彩大幕徐徐拉开，这里陈列了自1955年立厂以来最具的代表性的漆器艺术珍品，对于扬州漆器人来说仿佛随手点一件都有说不完的故事。陈列在美术馆最显著位置的“松鹤蒜头瓶”采用雕漆嵌玉手法制作，在脱胎的漆坯上要髹涂300多层大漆，一层晾干再涂一层，每天最多只能两层，光这项工艺就要耗费将近大半年的时间，然后利用漆液积累的厚度进行立体的雕琢，最后还选用珊瑚、白玉、玛瑙等珍贵宝石，完全利用其自然色彩打磨成形后拼摆出松鹤同春的画面。如果凑近仔细欣赏，便能发现漆膜皱折起伏形成的肌理，其妙趣横生之处绝非画笔所能致。这些“有生命力”的红色漆液配合老艺人精湛的技艺，历久弥新。

　　
我们在展示厅里的受到的震撼可谓一个接一个。点螺是扬州漆器工艺皇冠上的钻石，要选取海底夜光螺光泽最美丽的“螺耳”部分打磨成薄如蝉翼、小丝针尖、细若秋毫的点螺片，一点一丝按照设计图稿点植成五光十色、随光变幻的艺术作品。美术馆中装裱悬挂的《春江瀛洲图》从研制到完成花了15年的时间，它做在宣纸上，可以卷曲、不宜脱落，层峦叠嶂、春水盈盈的春江瀛洲之景糅合中国水墨画的散点透视技法，将点螺工艺发挥的淋漓尽致，全国只此一件。
　　
扬州漆器之美，在于它丰富的艺术表现力及多样化的技法，更在于一代代艺人无私的奉献和追求。

缘续灵山
　　
“扬州与无锡同饮一江水，扬州漆器有着传统悠久的文化，灵山梵宫是佛教文化艺术的圣殿，两种文化语言在灵山碰撞融合、相得益彰，希望扬州漆器为灵山梵宫添彩，永远流传下去。”中国工艺美术大师张宇先生这样解读灵山与扬州之间的合作。
　　
而更巧合的是这位大师曾在多年前亲自创作过以佛祖出生胜景为题材的雕漆屏风作品《九龙浴佛》，所以当他作为中国工艺美术大师受灵山邀请来到这里的时候，被眼前九龙灌浴的雄伟气势“震撼了”，在那一瞬间，他找到了“与灵山的缘分和艺术的共鸣”。
　　
此次扬州漆器厂为灵山梵宫设计承制了四个区域的漆器作品，分别是刻漆贴真金《心经》书法壁画，刻漆彩绘《多宝塔会》、《灵山海会》漆艺壁画，《飞天乐舞》圆挂壁以及刻漆《六祖坛经》书法壁画，扬州厂专门组织了以张宇大师为首、设计师李赖贤、董亚梅为代表的老、中、青三代漆器艺术家和经验丰富的手工艺人，精心设计制作。
　　
为了配合灵山梵宫庄严华美的氛围，漆艺专家们选择了采用刻漆工艺再现佛教经文和典故，黑色漆坯深沉内敛、浑然天成，刀工或顿挫、或流畅，线条或绢秀、或奔放，刀锋笔趣，相得益彰，是绘画性和工艺性很强的漆艺表现手法。

　　
这些漆器珍品不仅制作工艺上追求完美，作品的内容更是精心琢磨，每一处细节都由刻漆技师全心投入。就拿刻漆贴真金《心经》书法壁画来说，是由唐玄奘奉旨翻译的内容，根据清代著名的大书法家邓石如为扬州大明寺特写的石碑篆书拓本内容而编排的，据载，刻写这部心经时，61岁的邓石如住在寺里，每日薰沐素食，躬亲监刻，以示脱俗，此碑书刻精湛，章法雄浑，是邓石如的第一杰作。而《多宝塔会》、《灵山海会》漆艺壁画，《飞天乐舞》圆挂壁等皆根据佛教典故，即如法如律，又融入扬州漆器的艺术特色，将灵山胜境神圣、祥和、美好的境界衬托得呼之欲出。
　　
扬州之行总是要结束的，脑海里始终盘旋着那些五彩斑斓的画面，人却出奇的沉静，没有语言急于表达，只是任由画面在眼前变幻。回到灵山，梵宫静静地立着，我多么期待当大门开启的一刻，画面中的一切能脱下两千四百多年的沉重衣裳，和我们共同欢歌、舞动、赞颂，那也许是天堂和人间最美的图画了吧……

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