城市，让生活更美好，而人，则是城市的主体和参与者。如何在一个有限的空间内，诉说先进的城市理念，展现人们真实的生活状态，这也是上海世博会上，“百花齐放”的多种答案。

　　在浙江馆，青瓷碗独特的装置艺术，演绎着浙江的诗情画意和文明变迁，令观看者经历了一场时空的奇妙之旅。而在后厅“入住”的六户浙江人家，艺术家并不单纯用影像表现，而且还采用了微缩的装置艺术，围绕每个家庭制作一个产品，高度浓缩了六户家庭的生活场景，还原了家族历史和传统文化。大到一张雕花大床，小到一只酱油瓶，一抹石灰，习惯了绚烂轰炸式视觉体验的我们，站在这些微缩的真实生活前，体验到了一种别样的心灵感动。

　　用最简洁的方式，表达最实在的生活

　　一张古朴的红木雕花大床，是我们常常在江南古镇可以看到的东西，可是，记者面前这张已经200多岁的古老婚床，却承载了一个书香世家5代人的生活。

　　装置所表现的浙江省金华市武义县俞源村，是中国唯一的太极星象村，它以其保存完好的古建筑群、精心谋划的村落布局闻名国内外，而这张床的主人，俞凤法一家就住在村里世代相传的祖屋“六基楼”里。

　　记者看到，床的内侧有一条长长的杠几，据说原本的功能是用来放衣服、帽子等生活物品的，而设计者却通过微缩雕塑的方式，把这家30口人共住的“六基楼”，包括客厅、卧房、书屋全都复制到了杠几上，而里面的摆设，包括这张床也放在里面。记者凑近一看，比一节手指还要小的酱油瓶正搁在厨房的灶台上，连石灰墙上凹凸不平的纹路也清晰可见。

　　中国美术学院公共空间艺术学院景观装置专业的阮悦来老师，正是这个装置设计的负责人。他说，这个实物模型最耐人寻味的，就是杠几上的“原景重现”，它是将实物场景等比缩放，写实复制而成的微缩雕塑。

　　另外，“床”还有一个播放视频用途。原本放席子的地方装了4部讲述俞家人生活的短片，观众可以按下任意一个按钮，从中进一步了解浙江乡村传统的耕读文化。“床其实就是一个家的缩影，把他们家的故事放在床上，耐人寻味，也让人感动。”

　　除了武义俞家，在后厅还有杭州汪家、龙泉张家、临海戴家、义乌周家和舟山周家的实物模型，他们当中，既有传奇的青瓷世家，又有白手起家创造数亿资产的家族企业。阮老师说，6件作品正是通过这种写实的形式加上高科技的影像技术，以最简洁的方式，表达了人们最实在的生活。

　　技术要为艺术服务，艺术更要表达思想情感

　　一叶可以知秋，一沙可以见世界。大与小的关系，远与近的视觉呈现，是奇妙的，更赋予了人们多重想象。浙江馆总设计师、中国美术学院公共艺术学院院长杨奇瑞告诉记者，浙江馆利用微缩的装置艺术表现浙江文化，在上海世博会的所有城市展馆里，是独一无二的。然而，如何把理念化为视觉和艺术的表现，也是整个设计团队在3年时间里，一直在思考和完善的问题。

　　“大与小是相通的。”杨奇瑞指着“床”说，“比如这个绣花枕头，虽然微缩了，但如果我们凑近它，只看这个局部，就一定不会觉得它小。但如果推远看，并把手当作参照物，就会觉得它很小了。有时候，物理尺度很大，但内涵却很小，可有时候，方寸之间有宇宙。微缩法的意义在于，只要你在观看时，把自己的心放进去，那么就会越看越大。”

　　正是基于这样的艺术思考，浙江馆在每一处细小的设计中，都将历史文化的背景和人的情感融入其中。

　　“现代装置艺术，一定要放在一个情景中才有意义。如果把这些实体模型拿到房地产开发商那里去，就失去了内涵。这个床它本身不大，它大，是因为承载了历史，而在席子上‘讲述’家族变迁，更有着朴实的生活气息。”

　　前几天，美国馆的馆长在参观完浙江馆后，感慨“这是文化和技术表现的神奇组合”。

　　杨奇瑞认为，技术要为艺术服务，而艺术更要表达思想情感，“饱受视觉轰炸的观众，看到这些朴实自然的生活场景，一定会被感动。艺术，首先要令人新奇，但更要令人思考，技术只有与文化结合，才能打动人。”

　　个人智慧与大众情怀相结合

　　去年，阮老师带着几个毕业班学生，前后4次到实地采访和收集素材，从前期调研、设计研讨，到提交方案，再到实物结合，用去了七八个月时间，才完成了“俞源组”的设计。而呈现在观众前面的，则是一个立体、综合的现代装置艺术品。

　　“这件作品并非是艺术家个人的艺术思考，它更是把公众情怀、大众文化结合在了一起，是两者的共融。”杨奇瑞说，当代艺术要融入大众文化，才能体现出独到的创意。艺术品的魅力，不仅有个人的智慧，其中更包容了公众和时代的东西。

　　但是，杨奇瑞也提出，有时候要把个人与大众相融合是很难的。“有些装置艺术家的‘个人行为’很出色，但它不一定考虑到别人的要求，也没有尊重别人的情感需求。像青瓷碗的设计，它就是一个现代的、大众的装置艺术品，里面的影像本身也有创意，人们能够在其中找到自己的情感归宿。”

这也是为什么每场在青瓷碗大剧场的放映结束后，记者总能看到参观者情不自禁齐齐鼓掌的原因。伴随着巨碗的缓缓下降，祥雾弥漫空中，人们的期待感随之生发。此时的雾气已经不再是我们在舞台上时常见到的雾气，云雾穿梭的效果，有公众的情感期待在里面，人们会向往接下来的奇迹发生。

　　杨奇瑞认为，艺术最大的魅力在于创新，创新永远是鲜活的，它能超越视觉之上，而创意的直指目标，乃是人的心灵。