一月十二日，中国西部大型原创民族舞剧《大梦敦煌》在北京北展剧场上演，舞剧将久负盛名的敦煌莫高窟与月牙泉人格化，演绎了一场荡气回肠的爱情故事，并将大沙漠与敦煌莫高窟的壮美重现舞台。

余秋雨曾在《莫高窟》一书中写道，为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？

兰州歌舞剧院院长、舞剧《大梦敦煌》艺术总监苏孝林解释，这就是敦煌文化的博大精深所在，这就是敦煌文化的不竭源泉所在。

澳大利亚、法国、西班牙、荷兰、葡萄牙、比利时、黎巴嫩、约旦、香港、上海、北京、广州、南京、深圳……十年，八百余场演出，足迹遍及世界多个国家，这不是神话，这是舞剧《大梦敦煌》创造的真实奇迹。

二O一O年，通过复活敦煌壁画，演绎古代丝路风情的舞剧《大梦敦煌》即将迎来十周年。二OOO年，此剧自在北京首演后，就开始了订单不断的世界巡演，十年间，剧组把“敦煌”带到世界各地，向世人展示了中华民族伟大的文化和历史。

《大梦敦煌》除表达人间亘古不变的爱情外，尽现了博大精深的石窟艺术、浓郁的佛教文化、古丝绸之路上的贸易往来、匈奴之战及西北的风土人情。反弹琵琶、千手观音、飞天神女等经典壁画形象，也因《大梦敦煌》的传播成为敦煌文化最典型的代表。

“二十世纪九十年代开始，中国戏剧进入萎靡期，而《大梦敦煌》的出现，无疑‘震动’并将效应延续至今。”原《中国戏剧》杂志社社长、戏剧评论家姜志涛回忆该剧历程时说。

国家一级编剧、中国戏剧文学会副会长肖美鹿表示，“敦之谓大也，煌之谓盛也”，大不是指敦煌的面积大，盛也不是指世代的兴盛，两者都是指敦煌文化的大气厚重，它穿越年代和国度，属于历史也属于未来。因敦煌文化太丰富太宏大，没有人也没有力量能够撼动它，它集丝绸之路、波斯文化、石窟雕塑、宗教文化、中国历史、东方哲学等等于一身。

肖美鹿说，《大梦敦煌》是中国舞剧史上的力作，它的气势、它的力量能震慑每一个人，使人深感敦煌艺术的力量。一群群威猛将士、市井百姓、商贾官吏、民间艺人用不同的舞姿，表达着对生命和生活的热爱，他们身着各具特色的西域古装，在工匠正在修建的莫高窟前的集市上穿梭往返，这是《大梦敦煌》的一个场景。

苏孝林认为，大漠中真正的敦煌也许不是舞台上的这个样子，但艺术的敦煌更让人如痴如醉，它再现的是我们心仪已久的梦中敦煌。

这台剧目前期投入达六百万元人民币，这在中国戏剧中算投资较大的，但她也是近年中国原创舞剧中当之无愧的顶级之作。北京奥运会、广州亚运会开幕式导演陈维亚亲自为此剧“操刀”，主创人员曾先后五次前往敦煌采风，数次修改。演职人员近两百，舞美设备沉重，搬运一次需三辆加长的康明斯货车。舞台美术气度不凡，用现代化手段重新诠释了敦煌艺术诸种经典元素，被称为“可移动的敦煌”。

深受此剧影响而前来敦煌和丝绸之路膜拜的游客也络绎不绝。记者从敦煌研究院票务信息中心了解到，敦煌莫高窟自开放以来，已接待国内外八十多个国家和地区的游客六百多万人次，其中二OO九年十一“黄金周”期间的日接待量就达五千三百人次。