通信公司VIACON大众传媒公司旗下的动画频道Nickelodeon最近将专门为中国动画设立了一个名为《CHINATOON》的栏目，主要覆盖范围包括了亚洲的13个国家和地区，这也是欧美企业首次为中国动画设立专门的节目。

　　在节目覆盖的收视地区，从7月15号开始的每周六下午1点开播，每期节目时长为一小时。目前已确定被Nickelodeon收购了放映权的作品有《魔幻仙踪》和《喜羊羊与灰太狼》。在除了大陆之外，极少为中国产的动画特别设立播放栏目，这次的行动更是欧美系的动画频道的首次尝试。这一消息对于一直致力于输出国产动画的中国政府来说，也不啻是打了一剂强心针。

《中国卡通》栏目启动仪式上，嘉宾与小朋友共聚一堂。

《CHINATOON》

　　《魔幻仙踪》是中国大型动画制作公司浙江中南集团卡通影视公司与央视联袂制作的首部3DTV版动画，全长26集，每集22分钟，历时五年完成，曾于2008年时在央视播出。

　　2009年初，一部成本600万元人民币的国产动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映首日便达到800万元票房，累计票房更是突破8000万元，被影评人士称为有史以来最“牛”的国产动画影片。

热门动画片 《喜羊羊与灰太狼》被搬上舞台，同样受到家长和小朋友们追捧。

　　《喜羊羊与灰太狼》由广东原创动力文化传播有限公司于05年推出，是以羊为主人公的2D动画，在中国大陆播出时，在孩子们中间拥有极高的人气值，被称为中国最成功的动画作品之一，由它改编的电影版也于年初成功上映，票房获得了突破性成功，很是为国产动画影片扬眉吐气了一把。

　　《喜羊羊与灰太狼》目前已经制作了5百多集，收视率依然在同类节目前列。作品以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，除了赢得了观众之外，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。

　　中国的“喜羊羊”把好莱坞的《马达加斯加２》《闪电狗》等同一档期动画大片远远甩在身后。在北京、上海等城市的街头，小观众看完电影，买一个“喜羊羊”毛绒玩具，成为一景。商场里的儿童专柜，更是充斥着“喜羊羊”的衍生产品。

　　《CHINATOON》播出范围不包括中国大陆地区，还涵盖了香港和新加坡等地区。Nickelodeon的目的是推动中国动画的海外普及速度，也是为了推动位于中国大陆的分公司的商业运作。

　　近年来，国内对于以日本动画为首的国外动画节目进口和发行都有极严格的限制，虽然如此，在极少数成功拿到了通行证的动画中，就包括了Nickelodeon自己的人气节目《海绵宝宝》。这部老少皆宜的《海绵宝宝》在央视播出时也同样获得了高人气，相关的周边及音像制品销售发行都极为火爆，是一个商业运作成功的典范。

　　由此看来，这次Nickelodeon的行动也可能是出于某些特别考虑，为了加强与国家广电总局合作关系而采取的。在建立了双赢的关系上，一方面可以对中国动画进行大范围的普及，另一方面也会使Nickelodeon更加深入中国市场。

　　几乎每一个人都能如数家珍般道出几部动画片的名字：《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《米老鼠唐老鸭》、《猫和老鼠》、《变形金刚》、《圣斗士》、《樱桃小丸子》……这些动画片和生动的卡通形象影响了并将继续影响着一代又一代，甚至化作该年龄段人们怀旧的文化符号，沉淀成童年时代最宝贵的记忆。

　　如今，动漫不再是孩子们的专利，而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式；动漫的价值也远不止娱乐和文化，作为新兴的文化创意产业，动漫已是近年兴起的一个朝阳产业。

动画片：《大闹天宫》

　　中国动画曾经辉煌一时。1941年，万氏兄弟推出了亚洲第一部长篇动画《铁扇公主》，之后，中国动画一直在探索不同的艺术表现形式：木偶片《阿凡提的故事》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等。上世纪60年代的一部《大闹天宫》更是让全世界领略到了“中国动画学派”的独特风采。诞生于上世纪80年代的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》也成为那一代少年儿童耳熟能详的珍贵记忆。

　　到了上世纪80年代末90年代初，一方面，以《圣斗士》、《机器猫》为代表的日本动漫作品大举进军中国市场；另一方面，内地成为日本、美国的动漫加工基地，中国动漫产业由自主原创走上了“来料加工”的发展道路，中国原创动漫逐渐衰落。

　　上世纪90年代中期，政府启动了“5155”工程，即争取在两三年内建立5个漫画出版基地、重点出版15套大型系列儿童动画图书、创立5份卡通漫画刊物，但受种种条件所限，效果不尽人意。

　　21世纪初，政府对动漫产业加大了扶持力度。国家先后出台了一系列相关文件，对动漫产业的发展做出全面而具体的战略部署，推出了相关配套发展的政策以保护和扶持国产动漫：鼓励多种经济成分参与动画产业的开发与经营、培育动画市场、构建国产动画片的播映体系、实行税收优惠政策、加大对文化事业的财政投入等。

　　国家广电总局批准了北京卡酷、上海炫动、湖南金鹰三个上星动画频道，为动画提供播出平台。各地动漫基地涌现。目前获广电总局批准建立的国家级动漫基地有23个，如深圳市动画制作中心、苏州工业园区动漫产业园、无锡太湖数码动画影视创业园等。由此各类动漫展、动漫节、动漫嘉年华及其他冠名动漫的主题活动此起彼伏。

　　在国家“推动动漫产业发展”的政策鼓励下，我国动漫生产力大幅提升。据统计，1983年至2005年底制作完成的国产电视动画片共111654分钟，而仅2006年一年，全国制作完成的国产电视动画片就达124部82326分钟。2007年在我国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占网站数的1.8%。2007年市场规模达到2500万元，增长率为150%，网络动漫步入爆发期。2008年年底，中国动漫出版的数量和种类已经接近发达国家的水平，动漫期刊、图书出版品种丰富，在少儿类出版中占有重要的比重。

　　中国动画学会副秘书长李中秋认为，在政策的带动下，国产动画现已呈现出内容、形式更加多样；逐渐由原来的中央电视台和上海美术电影制片厂南北两大生产阵地转向了百花齐放的竞争态势；特别是在衡量指标上从美术性向故事性转变，讲故事成为动画的核心。

　　作为文化创意产业的一部分，动漫具有老少皆宜的娱乐价值和文化价值。对于一个民族而言，动漫中的人物、故事等元素无疑具有文化传承和价值观传播、认同的功能。同时，动漫产业具有强大的经济潜力，符合发展绿色GDP、增强科技创新能力的发展理念。正是看好其发展前景，各地方政府和企业均试图通过发展动漫业来实现经济转型和经济腾飞。在这一大环境下，中国动漫业不断涌现出具有参考意义的动态样本。

　　在经营运作方面，一些动画制作机构通过对市场的分析、研究，进行了调整，改变旧有的盈利模式，例如三辰的《蓝猫淘气3000问》在全国1000多家电视台播出后，形成了多个拥有自主知识产权的节目和形象，不仅出版发行了图书、音像，还在钟表、童装、童车、益智游戏等特种商品领域有开发，使“蓝猫”成为中国卡通的驰名商标。对孩子们来说，“蓝猫”也和“机器猫”般不仅好看，还可玩、可拥有、可“显摆”、可珍藏……

中国动漫还缺什么

　　中国动漫得到政府的大力支持，有了很好的发展态势，但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。当今最具影响力的动漫明星仍是米老鼠、凯蒂猫、史努比、多拉A梦等。这些产品不仅占据了中国的文化经济市场，而且也占据了当今中国观众的心理市场，改写了中国青少年的“历史记忆”。

　　实际上，中国并不缺乏发展原创动漫的文化资源，国外许多成功的动漫作品都取材于中国文化，如美国迪斯尼的动画电影《花木兰》和日本的《三国志》系列动漫游戏。

迪士尼动画片《花木兰》

　　那么，中国动漫到底还缺什么呢？

产业链的错位和断裂

　　动漫产品作为一种文化产品有多种载体或表现平台，漫画创作是基础，影视动漫是主体，网络动漫是前锋，此外，还有游戏、玩具等相关产品开发。成熟的动漫产业是通过“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。

　　有人认为日本的动漫产业已进入“ACG”时代，通过Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、Game（游戏）的交融与互动创造新的价值。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。

　　一方面，漫画出版步履维艰，缺少资金支持；另一方面，前期市场探索的力度不够和中期企业急于收回成本导致的周期长度不足，给后期衍生产品开发带来障碍，再加上中国动画片的出售价格较低和衍生品市场存在盗版现象，这些都是中国动漫作品“人气”不足的原因之一。

成本难以回收盗版无可奈何

　　生产一分钟的动画片，成本在5万到10万元人民币之间，但是现在电视台的收购价大概只有一、两千块钱。有一部动画片，电视台每分钟只给500元。另一部片子更搞笑，每分钟按8元钱算。每个地区就一个电视台，有相对的垄断权，买卖片子，往往是一口价，不让还价的。

　　如果说多卖几家电视台，有的大城市的电视台买得起，小城市电视台还买不起。于是现在有许多动画公司开始攻影院片。但影院片的难度很大，质量要求比电视播放的要高得多，也不是都能成功的。

　　国外动画片30%的收入是卖给电视台的所得，70%靠延伸产品来收，比如动画的肖像和相关的小玩具。可是中国有个大问题，好一点的动画形象，延伸产品就会被仿造盗版。由于地方保护主义，打官司又往往得不偿失。

动漫基地如何发挥各自的优势

　　动漫基地的重复建设和跟风现象严重，很多地方的动漫基地有名无实，有的地方甚至出现了用优惠政策争抢动漫企业，一个动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套数。

　　这种现象一方面是由地方政府不讲差异化、盲目赶时髦造成的，另一方面也和搞政绩工程的心态不无关系。动漫业应该有一个科学健全的评估机制，去评估一个作品的价值、一个投资的意义、一个政策的影响。

　　对此，文化部文化市场司副司长庹祖海认为，各地兴建动漫基地应注意发挥各自的优势。动漫产业固然是实现经济转型和经济腾飞的良好契机，但其发展应该建立在本地区区域优势明显的基础上，人云亦云只能造成重复建设和资源浪费。

产业前景

　　《魔幻仙踪》、《喜羊羊与灰太狼》的成功，至少说明中国少年儿童还是能够喜欢国产动画片的。木兰和功夫熊猫也说明，动画中的中国题材也是大有市场的。

　　《功夫熊猫》导演马克奥斯本曾提醒，如果说中国动漫人需要向好莱坞学习什么，应该是如何表达一个有趣的故事。好莱坞讲故事的方式并不是美国独有的方式，而是全世界都能通用的、娱乐的、吸引大家心灵的方式。

　　中国动画有过辉煌的历史，在艺术上取得过颇高的成就，但是作为一个产业，中国动漫才刚刚起步。动漫产业就像一个襁褓中的婴儿，在茁壮成长的路上，需要得到关注、扶持和引领，更重要的是能够抓住机遇，用创新意识创造自身发展的契机。当资本实力和文化实力相匹配时，或将涌现更多超越“喜羊羊”的动漫形象，他们根植于中国文化，进而走向世界。

　　对于中国动漫产业前景，中国传媒大学动画学院院长廖祥忠乐观地说：“现在的动漫就像上世纪80年代的电视剧，需要政策的支持和保护，但总有一天，动漫会像今天的国产电视剧一样，有能力和外来节目一争高下。”